Персональная выставка известного таджикского художника Фарруха Негматзаде состоялась вчера в выставочном зале «Машрабия» гостиничного комплекса «Сирена Душанбе». 

В церемонии открытия выставки приняли участие видные деятели искусств Таджикистана, известные и молодые художники, журналисты и поклонники творчества автора.

На выставке были представлены картины, отражающие современный Таджикистан, в частности, сельскую жизнь с её простым бесхитростным укладом, неторопливым ритмом и людьми.

Экспозиция работ Фарруха Негматзаде встречала гостей картинами с символичными названиями «Лето», «Полёт», «Цветение яблони», «Лунная соната», «Весна», «Таджикские дети», «Подружки», «Таджикские женщины», «Смущение», «Материнская любовь», «Возвращение с поля», «Беседа», «На горных перевалах». Его картины окунули зрителя в мир природы, неприхотливого бытия, фантастики, осмысленной художественным видением автора.

Таджикский художник Фаррух Негматзаде известен в Таджикистане и других странах благодаря своим пейзажам и портретам таджикских женщин. Фаррух Негматзаде родился в 1959 году в Душанбе. В 1982 году он окончил Московский художественный институт имени В. Сурикова. Участник республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. Его работы находятся в музеях и частных коллекциях в более 60 странах мира.

Фаррух Негматзаде в своих картинах показывает современный Таджикистан, его полотна выдержаны в достаточно строгой реалистической манере, порой они кажутся несколько неожиданными.

«Сохранить верность добрым старым традициям, не увлекаясь никакими авангардными течениями, в наши дни довольно непросто. Но для Негматзаде это как будто бы и не составляет особого труда. Именно поэтому на протяжении многих лет он остаётся приверженцем одной и той же темы – сельской жизни», — так говорят о художнике поклонники его творчества.

В творчестве художника мы можем увидеть горные пейзажи, жителей отдаленных районов, природу и животных Таджикистана, красоту таджикских женщин. Мотивы его полотен не затейливы. Это бытовые сценки, пейзажи, портреты. К тому же художник предпочитает сдержанную цветовую гамму. Подобная скупая палитра характерна, прежде всего, для пейзажей, скромных, безыскусных, словно обычные этюды. Более звучным колоритом отличаются женские портреты  и жанровые сценки.

«Я работаю в живописи и графике. В последние годы стремлюсь  расширить тематику своих полотен и средства пластического языка», — говорит автор. Есть в его нынешних полотнах и явное тяготение к знакам-метафорам, и далёкие отголоски восточной миниатюры, и почти фотографическая фиксация, умение очень точно передать сиюминутность запечатлённого момента.

Можно ли воспринимать это разнообразие палитры как последовательный поиск нового языка, или художник сохранит верность уже найденным выразительным средствам — покажет время. А нам только остаётся наслаждаться его творчеством!

Источник: НИАТ «Ховар»